Agir à travers les âges

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L’art de la performance est aussi vieux que le monde lui-même. La croyance commune est que le théâtre, tel que nous le connaissons aujourd’hui dans le monde occidental, a évolué à partir du rituel, et plus spécifiquement, des rituels grecs des fêtes de Dionysos. Dionysos était le dieu du vin et de la fertilité. Tout a commencé avec le Dithyramb, une chanson chantée par un chœur de 50 hommes maximum, en l’honneur de Dionysos.

On pense que Thespis (6BC), un chanteur dans le dithyrambe, a été la première personne à s’avancer en tant qu’acteur. Il a utilisé des masques pour représenter différents personnages. Finalement, les personnages sont passés de un à trois. À l’époque de la Grèce antique, seuls les hommes étaient autorisés à agir. Ils ont dépeint tous les différents personnages en échangeant masques et costumes. La tragédie grecque a été la première pièce à être jouée.

Le jeu était stylisé et spectaculaire avec de la danse et du mouvement. Des mouvements et des gestes spécifiques ont été utilisés pour décrire des émotions telles que pleurer et prier.

Le théâtre romain et grec a fleuri jusqu’à la chute de l’empire romain vers 500-600AC. L’instabilité politique, les invasions barbares et les maladies ont terrorisé le monde. Le théâtre a refusé à l’interprète errant étrange, faisant des tours de jonglerie et du mime. Le théâtre formel n’existait plus.

L’Église catholique romaine gagna de plus en plus de terrain à cette époque et s’opposa à l’élément païen du théâtre et de la performance.

Il est ironique que l’église, à la fin, soit responsable de la renaissance du théâtre.

À l’époque médiévale, les gens étaient pour la plupart analphabètes. Tous les services religieux se déroulaient en latin et non en langue vernaculaire. Dans une tentative de rendre les services de l’église plus accessibles à l’homme ordinaire, l’église a introduit des jeux de mystère et de moralité dans leur service. Certaines histoires bibliques ont été réalisées comme la naissance de Jésus ou la Crucifixion.

Au fur et à mesure que les histoires devenaient de moins en moins bibliques, les pièces de théâtre furent déplacées à l’extérieur de l’église vers des scènes fixes et des chariots de reconstitution historique.

Au début de la Renaissance, la Commedia Dell ‘Arte est devenue une forme d’art populaire. C’était une forme de théâtre très physique avec beaucoup de mouvements clownesques et comiques des personnages. Comme dans le théâtre oriental, les acteurs ont interprété le même personnage pendant de nombreuses années.

Shakespeare et le théâtre élisabéthain doivent certainement être le théâtre le plus connu de la Renaissance. Le spectacle était de la plus haute importance car le théâtre était ouvert à toutes les classes. Le langage éloquent de Shakespeare n’était pas compris par tout le monde, donc beaucoup d’action et de spectacle étaient nécessaires pour divertir tout le monde. Seuls les hommes étaient autorisés à agir. Le film bien connu Shakespeare in Love explore très bien cette question.

Avec la révolution industrielle et l’accent mis sur la science au cours des années 1900, le théâtre a subi un changement massif. Stanislavsky, le réalisateur russe, a commencé à mettre l’accent sur les émotions des personnages. Il pensait que l’acteur devrait ressentir l’émotion du personnage sur scène et explorer l’idée de «mémoire sensorielle».

Les drames sont passés d’histoires sur des héros et des personnages nobles à des histoires sur des gens ordinaires et leurs tragédies. Le jeu est devenu plus réaliste et crédible. Spectacle a fait place à une véritable émotion sur scène.

La première et la deuxième guerre mondiale ont apporté un autre tournant dans le théâtre. La science a laissé tomber le monde. Ce qui aurait dû sauver le monde, c’est maintenant tuer des gens. Brecht, le dramaturge révolutionnaire, avec Erwin Piscator, un marxiste, a lancé un mouvement contre le réalisme, appelé Epic Theatre. Ici, il était demandé à l’acteur de se distancier du personnage. Au lieu de demander «Qui suis-je?» Comme à l’époque du réalisme, l’acteur devrait demander «Qu’est-ce que je suis?» La personne est devenue moins importante que ce qu’elle représentait dans la société. Un personnage serait appelé le soldat, au lieu de Simon, comme dans Caucasian Chalk Circle.

Après la Seconde Guerre mondiale, le monde était en ébullition et les gens ont commencé à remettre en question leur existence. Le théâtre absurde fait son entrée dans le monde. La pièce la plus connue de cette époque doit être Beckett’s Waiting for Godot. Deux personnages attendent au bord de la route Godot, qui ne se présente jamais. Les techniques de jeu ont changé. Le dialogue était sombre et sans espoir, où les personnages parlaient des lignes insensées avec peu d’émotion juste pour contraster cela avec des actions de clown.

On pense que le théâtre moderne a commencé avec Epic Theatre et aujourd’hui, nous avons un merveilleux style d’acteur éclectique. Les pièces classiques sont réalisées soit fidèles à l’époque, soit dans une version moderne. Beaucoup de pièces de Shakespeare ont été adoptées avec beaucoup de succès dans un décor moderne, ce qui les rend plus accessibles à l’homme moderne.

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